Guide pédagogique : Histoire des arts

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à repérer les informations essentielles d’une œuvre : l’auteur, le titre exact, la date ou la période de création, le domaine artistique et le lieu de conservation. En classe, il manipule des cartels, ces petites étiquettes placées à côté des œuvres dans les musées, et commence son cahier personnel d’histoire des arts. Il apprend à observer une œuvre avec méthode plutôt que de réagir seulement à ce qu’il ressent. L’enseignant lui fait repérer les conventions d’écriture, comme le titre en italique.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Rédiger la fiche complète de La Joconde : Léonard de Vinci, XVIe siècle (Renaissance), peinture à l’huile sur bois, conservée au musée du Louvre à Paris.
• Savoir que La Nuit étoilée a été peinte par Vincent van Gogh en 1889, au XIXe siècle.
• Retrouver ces cinq informations dans un texte documentaire.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant découvre les six grands domaines de l’histoire des arts : les arts du visuel (peinture, sculpture, photographie, dessin), les arts du son (musique), les arts de l’espace (architecture, jardins), les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque), les arts du langage (littérature, poésie) et les arts du quotidien (design, objets d’art). Il associe chaque domaine à ses matériaux, ses supports et ses outils. En classe, il trie des reproductions d’œuvres variées et écoute des extraits musicaux. Pour une œuvre qui mêle plusieurs domaines, comme l’opéra, il cherche la composante dominante.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Classer le château de Versailles dans les arts de l’espace, le « Clair de lune » de Claude Debussy dans les arts du son et une statue de Rodin dans les arts du visuel.
• Expliquer qu’une symphonie relève des arts du son car elle s’exprime par les instruments de l’orchestre, et qu’un vitrail de la cathédrale de Chartres relève des arts du visuel car il joue avec la lumière et le verre.
• Ranger les fables, les poèmes et les romans dans les arts du langage.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend un vocabulaire précis pour décrire une peinture ou une sculpture : les couleurs (chaudes ou froides, primaires ou complémentaires, contrastes, nuances), les formes (géométriques, organiques, figuratives, abstraites) et les matières (lisse, rugueuse, épaisseur de la peinture, travail du marbre ou du bronze). En classe, il réalise des croquis d’après des œuvres du XIXe siècle et manipule des nuanciers. L’enseignant remplace les jugements « c’est beau » ou « c’est laid » par une description factuelle de ce que l’on voit.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Décrire La Pie de Claude Monet : une dominante de couleurs froides et claires (blancs, bleus, gris) pour la neige, contrastant avec des touches sombres pour le mur et l’oiseau, et une peinture posée en touches visibles.
• Repérer les lignes de force qui structurent un paysage.
• Distinguer une couleur primaire, comme le jaune, de sa complémentaire, le violet.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à repérer le premier plan, le second plan et l’arrière-plan d’une image, ainsi que la ligne d’horizon et le point de fuite, le point vers lequel convergent les lignes dans la perspective inventée à la Renaissance. En classe, il pose des calques sur des reproductions pour tracer ces lignes et délimiter les zones de profondeur. L’enseignant fait mesurer la diminution de taille des personnages selon leur éloignement.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Sur La Cité idéale, peinture italienne du XVe siècle, tracer la ligne d’horizon et repérer le point de fuite central.
• Décrire l’étagement : le dallage au premier plan, les bâtiments au second plan, le ciel à l’arrière-plan.
• Reconnaître un cadrage large ou serré, et une vue en plongée (d’en haut) ou en contre-plongée (d’en bas).

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend qu’une œuvre figurative représente des éléments reconnaissables : personnages, paysages, objets. Une œuvre abstraite, elle, renonce à représenter le réel pour travailler les formes, les lignes, les couleurs et les matières pour elles-mêmes, comme beaucoup d’artistes du XXe siècle. En classe, il compare des paysages de Courbet ou de Constable avec des compositions de Vassily Kandinsky ou de Piet Mondrian. L’enseignant montre que les œuvres abstraites reposent sur une construction réfléchie.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Classer une série de reproductions en deux colonnes : art figuratif et art abstrait.
• Expliquer qu’une composition de Mondrian est abstraite, car elle agence des lignes noires et des rectangles de couleurs primaires sans représenter d’objet.
• Savoir qu’une œuvre cubiste de Picasso, où l’on reconnaît encore un œil ou une guitare, reste figurative, alors qu’une toile de Pollock est abstraite.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant étudie de grands édifices : églises romanes et gothiques, châteaux forts, palais. Il apprend à nommer les éléments de construction (murs porteurs, piliers, colonnes, arcs, voûtes, dômes, charpentes) et à comprendre comment ils supportent le poids du bâtiment et laissent entrer la lumière. En classe, il manipule des maquettes de voûtes et trace des plans simplifiés de monuments. L’enseignant relie l’invention de l’arc brisé gothique à la possibilité d’ouvrir de grands vitraux.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Sur la photographie d’une cathédrale gothique, nommer l’arc-boutant, le contrefort, la rosace et la voûte sur croisée d’ogives.
• Expliquer que l’art roman utilise des arcs en demi-cercle, avec des murs épais et de petites fenêtres, alors que l’art gothique utilise l’arc brisé, qui permet des édifices plus hauts et lumineux.
• Décrire le plan en croix latine d’une église.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à écouter activement un extrait pour en décrire les caractéristiques : la hauteur (aigu ou grave), les nuances (piano, forte, crescendo), le tempo, c’est-à-dire la vitesse (lent, modéré, rapide), le rythme et le timbre, la « couleur » propre à chaque instrument ou voix. En classe, il associe des extraits du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns aux familles d’instruments de l’orchestre : cordes, bois, cuivres, percussions. L’enseignant lui demande de lever la main ou de dessiner un signe dès qu’il entend un changement de nuance ou de tempo.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Après l’écoute de L’Apprenti sorcier de Paul Dukas, remplir une grille : orchestre symphonique, basson (famille des bois), tempo qui accélère, nuances qui passent de très doux à très fort.
• Reconnaître à l’oreille les quatre familles d’instruments.
• Expliquer qu’un tempo rapide joué très fort par les cuivres donne une impression de puissance.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant relie les œuvres aux cinq grandes périodes étudiées en histoire : la Préhistoire, l’Antiquité, le Moyen Âge, les Temps modernes et l’Époque contemporaine. Il comprend que chaque époque produit des formes artistiques qui reflètent ses croyances et ses techniques. En classe, il place sur une grande frise murale des œuvres emblématiques : peintures de Lascaux, alignements de Carnac, statues grecques, enluminures médiévales, châteaux de la Loire, tableaux impressionnistes. Des repères techniques, comme l’invention de la photographie, l’aident à se situer.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Placer Lascaux dans la Préhistoire, la Vénus de Milo dans l’Antiquité, La Joconde et Versailles dans les Temps modernes, les Nymphéas de Monet dans l’Époque contemporaine.
• Justifier que le château de Chambord appartient aux Temps modernes, car il a été construit sous François Ier au XVIe siècle.
• Situer une cathédrale à partir de la date du début de sa construction.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à reconnaître les grands thèmes de l’histoire des arts : la mythologie grecque et romaine, l’art religieux, le portrait et l’autoportrait, la peinture d’histoire, le paysage, la nature morte et la scène de genre, qui montre la vie quotidienne. En classe, il apprend à reconnaître les personnages grâce à leurs attributs, des objets symboliques : la foudre de Zeus, les clés de saint Pierre, la couronne du roi. L’enseignant lui donne les repères culturels nécessaires pour lire ces symboles.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Expliquer que La Naissance de Vénus de Botticelli est une scène mythologique montrant la déesse surgissant des eaux sur un coquillage.
• Reconnaître qu’une corbeille de fruits et du gibier forment une nature morte, alors que des paysans aux champs forment une scène de genre.
• Repérer trois symboles sur une œuvre.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant découvre qu’une œuvre répond souvent à une commande, de l’Église, d’un roi, d’un riche protecteur des arts (un mécène) ou de l’État, pour remplir une fonction : religieuse (décorer un lieu de culte, transmettre la foi), politique (montrer la puissance d’un souverain), commémorative (rendre hommage, célébrer un événement) ou contestataire. En classe, il analyse le portrait officiel de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud et La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Expliquer que le portrait de Louis XIV par Rigaud sert à montrer la puissance absolue du roi à travers la couronne, le sceptre, le manteau fleurdelisé et l’épée.
• Savoir que les vitraux des cathédrales médiévales servaient aussi à enseigner la Bible aux fidèles qui ne savaient pas lire.
• Identifier le commanditaire d’une œuvre et expliquer le but d’une cérémonie devant un monument aux morts.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend qu’un objet du quotidien (meuble, vaisselle, vêtement, vitrail, bijou) devient un objet d’art lorsqu’il associe recherche esthétique, maîtrise d’un savoir-faire et adaptation à un usage. Les métiers concernés sont nombreux : céramique, orfèvrerie, ébénisterie, verrerie. En classe, il étudie la tapisserie de La Dame à la licorne, des meubles de style Boulle, des vitraux de l’Art nouveau et des objets de design contemporain.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Expliquer qu’une boucle de ceinture mérovingienne en or sert à maintenir un vêtement, mais qu’elle est aussi une œuvre d’orfèvre.
• Savoir que les six tapisseries de La Dame à la licorne, en laine et en soie, protégeaient les murs du froid tout en représentant une allégorie des cinq sens.
• Expliquer comment une chaise de designer associe confort et élégance.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend qu’un spectacle vivant est une œuvre éphémère, jouée en direct devant un public. Elle associe le jeu des comédiens ou des danseurs, le texte, la mise en scène, le décor (ou scénographie), les costumes, la lumière et le son. En classe, il regarde des captations du ballet Le Lac des cygnes de Tchaïkovski, de pièces de Molière ou de spectacles de cirque, et analyse l’espace de la scène. L’enseignant compare deux mises en scène d’un même texte.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Décrire une scène d’une comédie de Molière : le jeu des comédiens, les costumes, le décor à l’arrière-plan, l’éclairage.
• Expliquer que dans un ballet, l’histoire et les émotions passent par la danse, la musique et les costumes, sans paroles.
• Savoir qu’une pièce filmée et regardée plus tard n’est plus un spectacle vivant.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant étudie le patrimoine proche de l’école : église, monument aux morts, château, lavoir, moulin, musée municipal, maison à colombages. Il comprend pourquoi et comment ce patrimoine est protégé et transmis. Lors d’une sortie, il relève des motifs, prend des photographies et consulte parfois des archives locales. L’enseignant l’invite à porter un regard d’historien de l’art sur des lieux qu’il croise chaque jour.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Rédiger la fiche du monument aux morts de sa commune : guerre de 1914-1918, sculpture et architecture commémorative, hommage aux soldats morts, pierre et bronze.
• Expliquer qu’un lavoir du XIXe siècle témoigne de la vie quotidienne des habitants d’autrefois.
• Dessiner un motif architectural local.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant découvre comment les artistes s’inspirent des grands textes, comme les fables de La Fontaine, les contes de Perrault, les récits mythologiques ou bibliques, et comment l’image interprète ou enrichit le texte. En classe, il compare le texte du « Corbeau et le Renard » aux gravures de Gustave Doré et aux illustrations de Benjamin Rabier. L’enseignant lui fait repérer les détails que l’artiste a ajoutés et qui ne figurent pas dans le texte.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Expliquer qu’une gravure du « Chêne et le Roseau » montre le moment où le vent déracine le chêne alors que le roseau plie sans rompre.
• Expliquer que Gustave Doré utilise un noir et blanc contrasté et des arbres brisés pour rendre la scène plus dramatique.
• Distinguer, dans les illustrations d’un conte, les éléments du texte et ceux ajoutés par l’artiste.

Ce que votre enfant travaille en classe

Lors d’une visite au musée, dans une galerie ou sur un site historique, l’enfant apprend les règles de ces lieux : respecter les œuvres, ne pas les toucher, observer à distance, parler doucement. Il découvre les métiers du musée : conservateur, médiateur, restaurateur. Il compare l’effet produit par l’œuvre réelle, sa taille, ses couleurs, son relief, avec celui d’une reproduction sur écran. Un carnet de croquis et de questions l’aide à observer activement.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Expliquer qu’au musée, l’œuvre originale frappe par sa taille réelle, ses vraies couleurs et le relief de la peinture, que la photographie ne montre pas.
• Exprimer son ressenti en l’argumentant : « Ce tableau m’impressionne par le contraste des lumières et la taille des personnages. »
• Connaître les règles de comportement au musée et le rôle d’une restauratrice.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à rapprocher des œuvres d’époques différentes sur un même thème, le portrait, le paysage d’hiver, la guerre ou le monstre par exemple, pour repérer ce qui se transmet et ce qui change dans les techniques et les façons de voir le monde. En classe, il compare un portrait de la Renaissance par Bronzino à un portrait cubiste de Picasso, ou le château fort de Coucy au palais de Versailles. L’enseignant valorise les choix expressifs propres à chaque époque.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Comparer La Bataille de San Romano d’Uccello (XVe siècle), avec ses chevaliers et ses lances en perspective, et Guernica de Picasso (XXe siècle), aux formes déconstruites en noir et blanc, qui exprime la douleur des bombardements.
• Expliquer que Picasso rompt avec la représentation réaliste pour exprimer directement la souffrance.
• Associer une œuvre récente à une œuvre ancienne sur le même thème.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend que l’invention de la photographie au XIXe siècle, par Niépce et Daguerre, a libéré la peinture de la nécessité de copier le réel et a créé un nouveau domaine artistique. Il découvre que le numérique permet aujourd’hui d’archiver des œuvres, de visiter virtuellement des musées du monde entier et de créer des œuvres nouvelles. En classe, il réalise des prises de vue en choisissant son cadrage et explore des visites virtuelles.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Analyser Le Baiser de l’hôtel de ville de Robert Doisneau : une photographie en noir et blanc du XXe siècle, avec un cadrage sur le couple au premier plan et des passants flous à l’arrière-plan.
• Expliquer que le photographe choisit un point de vue, une lumière et une profondeur de champ qui traduisent son regard.
• Citer deux pionniers de la photographie : Niépce et Daguerre.

Ce que votre enfant travaille en classe

L’enfant apprend à tenir seul son cahier d’histoire des arts : fiches d’identité des œuvres, croquis, vocabulaire appris, reproductions et traces de ses émotions. En classe, il s’entraîne à présenter une œuvre pendant trois minutes devant ses camarades en s’appuyant sur son cahier. L’enseignant lui fournit une trame en quatre étapes : présenter, décrire, expliquer, donner son avis.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Présenter une œuvre en suivant les quatre étapes, par exemple La Joconde : l’œuvre et son contexte, le portrait et le paysage lointain, la technique du sfumato qui estompe les contours, puis son avis personnel.
• Séparer ce que l’on voit des émotions que l’on ressent.
• Regarder son public et la reproduction pendant l’exposé.

Ce que votre enfant travaille en classe

Cette séquence de synthèse valide le premier grand attendu de fin de CM1 en histoire des arts : décrire et analyser en autonomie une œuvre visuelle, architecturale ou musicale. L’enseignant vérifie que l’enfant sait établir la fiche d’identité, nommer le domaine artistique, décrire la composition (couleurs, formes, plans, nuances, timbres) et situer l’œuvre dans sa période. Il passe d’analyses guidées à des analyses autonomes sur des dossiers d’œuvres variées.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Rédiger la fiche d’analyse complète d’une œuvre inconnue, par exemple une sculpture de Rodin : identité, description de la composition, période, fonction.
• Classer des indices relevés sur une œuvre selon leur nature.
• Associer chaque technique artistique à son matériau ou à son support.

Ce que votre enfant travaille en classe

Cette dernière séquence valide le second grand attendu de fin de CM1 : exprimer une émotion ou un jugement personnel appuyé sur des éléments de l’œuvre, et la relier à d’autres œuvres, à des textes ou à des événements historiques. L’enfant mène une présentation orale ou écrite qui montre comment sa culture artistique s’est enrichie au fil de l’année. Il perçoit l’histoire des arts comme un ensemble d’œuvres qui se répondent à travers les siècles.

Ce qu’on attend en fin de séquence

• Comparer par écrit deux œuvres de son cahier autour d’un même thème, comme la représentation de la nature ou le portrait royal.
• Expliquer les choix techniques de chaque artiste et les relier aux idées de son époque.
• Dire quelle œuvre le touche le plus et pourquoi, en s’appuyant sur des éléments précis de composition, par exemple en comparant Le Penseur de Rodin et La Nuit étoilée de Van Gogh.